В последние годы казахстанский кинематограф развивается очень импульсивно. Появляется все больше новых работ, основанных на реальных событиях и затрагивающих актуальные темы, все более заметен неповторимый почерк режиссеров. Растет и количество молодых людей в нашей стране, которые с большим энтузиазмом занимаются искусством и стремятся найти свой путь. Одним из них является молодой талант из Тараза Жалгас Абен, который уверенно прокладывает свой путь в киноиндустрии.
В настоящее время он учится режиссуре по программе «Болашак» в магистратуре киноакадемии «Нью-Йорк» в Лос-Анджелесе, Калифорния. Подготовке и переподготовке кадров в рамках программы «Болашак» уделяет значительное внимание Глава государства Касым-Жомарт Токаев. И мы уверены, что Жалгас оправдает возложенные на него надежды. А сам герой нашего материала, который осознанно выбрал путь искусства, признается, что не представляет свою жизнь без кино.
- Я считаю, что киноиндустрия, которую профессионально изучаю, также является видом большого искусства. Примечательно, что я не могу сказать: «Я пришел в искусство год или два назад». Потому что даже в детстве моя судьба была связана с искусством. Мама Гайни Алимбеккызы - известный журналист, писатель, поэт. Поэтому вокруг меня всегда были поэты и писатели, журналисты, актеры, певцы, специалисты киноиндустрии - я вырос в среде творческих людей. Впрочем, моя мама хотела отдалить меня от этой стези, сказав, что в сфере искусства очень сложно. В каком-то смысле она как будто пыталась защитить меня от этого пути. Однако я никогда не считал другие сферы, кроме искусства, достойными себя. Искусство для меня всегда на первом месте. Когда дело касается творчества, я готов отдать ему всю свою душу. Мне интересна не только сфера кино, но и другие направления искусства, - рассказал Ж. Абен.
Сейчас он работает над фильмом «Айша». Это первый короткометражный фильм режиссера Жалгаса Абена, посвященный социальным проблемам. Как говорит сам автор, сюжет киноленты основан на реальной истории. Он правдиво повествует о жизненном пути женщины, борьбе матери за своих детей, ее страданиях и ранах в сердце.
Зрителям представлен образ сильной женщины, которая, как бы не испытывала ее судьба, борется за свое будущее и будущее своих детей. По словам режиссера, это не просто художественный образ, а судьба, взятая из жизни и переплетенная с реальностью.
Сценарий к фильму «Айша» Ж. Абен начал писать в прошлом году. Как отметил сам режиссер, этот проект - результат нескольких месяцев непрерывной работы и бессонных ночей. Он рассматривает эту работу как свой самый близкий и дорогой проект. Во время написания сценария автор словно жил этим фильмом.
В любом случае, как в фильмах, путешествующих в будущее или прошлое, персонаж, даже если он не виден окружающим, видит и чувствует все происходящее. Режиссер не скрывал, что сам переживал такую же ситуацию. Ему казалось, что Айша, ее муж и дети находятся прямо перед ним. Он проживал в месте с ними, ощущая всем своим существом каждую их печаль, радость, слезу и улыбку.
- Хотя идея этого фильма возникла, когда я был в Америке, основные съемки велись в моем родном Таразе. В составе творческой группы были специалисты из Казахстана и России. Для меня было большой честью работать с сильными профессионалами, которые много лет трудились на казахской земле в отечественном кино. А команда из России отвечала за технические работы, освещение. В этом фильме следует особо отметить оператора-постановщика Давида Лихтенфельда. Вместе мы работали над несколькими проектами в Лос-Анджелесе. Давид очень талантливый специалист, улавливающий мои взгляды и мысли с полуслова. Можно сказать, что мы хороший тандем. На съемочной площадке сразу поладили, работали вместе больше года, наши идеи были созвучны. Люди в команде отмечали, что мы по-настоящему творческий дуэт. В фильме широкое отражение нашла казахская культура. Свадьба, проводы невесты, национальные костюмы, юрты, алтыбакан, домбра, народные песни и танцы - все это стало важными составляющими фильма. У этой работы нет определенной аудитории - она не ориентирована ни на казахскую, ни на международную публику. Это фильм для женщин, переживших тяжелые испытания в жизни. Образ Айши - крик души женщин. Если я смогу тронуть сердце хотя бы одной женщины через эту работу, то буду считать свою цель достигнутой, - добавил режиссер.
Действительно, судьба женщин является уникальной не только для казахского общества - это глобальная проблема. С самого рождения общество навязывает женщинам различные стереотипы и стандарты и требует их беспрекословного исполнения. До сих пор звучат несправедливые упреки типа: «Тебя кто-то бил? Тебе придется это терпеть», «Это твоя вина». Автор стремится изменить эти негативные представления. Он хочет донести до каждого зрителям мысль, что женщина имеет полное право быть счастливой и жить полноценной жизнью.
Главную роль в фильме исполняет сам Жалгас, а роль Айши - Кымбат Жамаш, актриса областного драматического театра имени Аскара Токпанова. Автор фильма особо отмечает Кымбат. Талантливая актриса сумела привнести особый дух и глубину в каждый кадр фильма. По словам режиссера, Кымбат смогла с первых кадров проникнуться душой своей героини, правдиво передав все ее переживания и крик души.
- Во время съемок я требовал: «Мне нужна не ты сама, а Айша, которую ты играешь. Живи Айшой, глубоко вникни в каждую деталь характера и воплоти ее в жизнь. Если ты умело сыграешь эту роль, то изменишь судьбу женщин, сможешь спасти их души. А если нет, то мы все проиграем, потеряем мотивацию. Актриса оправдала ожидания и вошла в роль с полной отдачей, - говорит Ж. Абен.
Актриса Кымбат Жамаш также говорит, что она подошла к этой работе с большой ответственностью. Исполнение роли Айши было одним из самых уникальных и волнующих моментов в ее творческом пути.
- Роль Айши недостаточно просто играть. На самом деле судьба персонажа не чужда мне в реальной жизни, поэтому близка моему сердцу. Каждая эмоция, каждая слеза находили отклик в моем внутреннем «я». Когда дело дошло до этой роли, я доверилась не только своему актерскому мастерству, но в первую очередь своей природе. Потому что Айша - это символ нежности и выносливости, борьбы и надежды, которые действительно присутствуют в жизни каждой женщины. Когда Жалгас сказал мне: «Мне нужна Айша, а не Кымбат. Оживи ее, только не играй, чувствуй», я попыталась выйти из этой колеи. С этого момента я жила Айшой. Пережила всю боль и внутренние потрясения ее жизни. Если через этого персонажа я смогу встряхнуть сознание хотя бы одного человека, повлиять на его мировоззрение, пробудить надежду хотя бы одной матери, значит, мой труд был не напрасен. Хочу выразить благодарность творческой группе, особенно Жалгасу. Я благодарна за доверие, которое они оказали такому громкому проекту. «Айша», - это роль, которая навсегда останется в моем сердце, - говорит актриса.
Стоит отметить, что среди предыдущих работ молодого режиссера есть проекты, снятые на пленку. Но автор считает эту короткометражку своей первой работой.
В январе выйдет еще один короткометражный фильм режиссера. Эта работа также станет ступенькой на пути к полнометражному фильму. Главное условие вывода казахского кино на международный уровень - работать профессионально. Это не только финансовая поддержка, но и искренность, искусство. Художник - слуга народа, он должен посвящать душу, идеи, жизненный опыт своим работам. Если фильм искренний, если он доходит до сердец зрителей, то обязательно сможет выйти на международную арену.
По словам молодого таланта, здесь открываются большие возможности для молодых людей, особенно для тех, кто только начинает свой путь в киноиндустрии. На своем зарубежном опыте он убедился, что даже небольшая группа из 10 человек может получить мировое признание благодаря настоящей идее и самоотверженной работе. Для этого не нужны большой бюджет, дорогостоящее оборудование, главное - профессиональный подход и преданность искусству. Только когда эти ценности переплетутся, работа не только пересечет границы, но и станет любимой публикой.
- Современное казахское кино стремительно развивается. Я с детства был поклонником отечественного кино. Рос, смотря все, - от работ Шакена Айманова до работ современных режиссеров. Один из режиссеров, которого уважаю, - Аскар Узабаев. Я черпал много моментов вдохновения, смотря его фильмы. Конечно, казахское кино по-прежнему нуждается в развитии некоторых жанров. В последние годы набирает обороты комедия. Понимаю, что нужны кассовые сборы, нужно зарабатывать деньги. Но, несмотря на это, не могу сказать, что силен в своей работе. Потому что я еще в начале пути, даже не считаю себя сильным критиком. Но как зритель, хотел бы сказать, что сейчас мы нуждаемся в профессиональных фильмах, которые трогают душу, и хотелось бы, чтобы их было больше. Казахский зритель тоже растет со временем. Сейчас невозможно представить зрителю фальшивый мир. Они могут четко различать, что получилось, а что слабо. Будь то кино или музыка - он знает, где подлинность, а где суррогат. Это меня очень радует. Ведь по мере роста аудитории должно расти и искусство. Наверное, поэтому я хочу, чтобы и казахское кино менялось в соответствии со спросом и двигалось в лучшую сторону. Конечно, у нас уже есть очень сильные фильмы. Снимаются кинокартины, заставляющие задуматься, затрагивающие душу. Для меня это большая гордость. Вдохновляюсь такими фильмами и личностями. Не обязательно один фильм или один режиссер, есть много вещей, которые вдохновляют и мотивируют меня. Иногда, когда у тебя плохое настроение, ты смотришь фильм, который тебе близок, и ты снова чувствуешь подъем. В такие моменты на ум приходят красивые идеи. У меня в телефоне много заметок и идей для сценариев. Иногда, когда у вас плохое настроение, вы смотрите фильм, и снова чувствуете подъем, - говорит режиссер.
По его словам, вдохновение может прийти не только в моменты одиночества.
- Иногда оно приходит даже тогда, когда ты находишься в толпе людей. Ты видишь судьбы людей - одни радуют тебя, другие огорчают. Ты хочешь вдохновиться этими судьбами и передать их художественным языком. Став художником, больше не можешь оставаться равнодушным к жизни вокруг тебя. Вот почему иногда то, что ты просто видишь, может стать ядром большого проекта. Для меня искусство - это не только кино. Музыка, театр, телевидение, журналистика, дизайн одежды - все это искусство. Искусство - это не только источник дохода, но и сфера, которая требует настоящего труда и самоотдачи. Однако нельзя отрицать, что для реализации идей нужны средства. Для развития проектов, профессионального роста нужны финансовые ресурсы. Но, несмотря на это, во всем должен быть баланс. То есть можно превратить свой творческий путь в источник дохода. Я считаю, что уметь сохранять этот баланс - это тоже настоящее искусство, - говорит Ж. Абен.
В рассказе Жалгаса отчетливо чувствуются его истинная любовь к искусству и высокая ответственность. Молодой режиссер приходит на стезю искусства с большой целью и четким направлением. Фильм «Айша» тому подтверждение. Эта работа, затрагивающая важные вопросы общества через судьбу женщины, - не просто режиссерский дебют, а большая ответственность художника, передающего переживания через внутренний голос и сердце.
Молодой человек, чей дебютный фильм скоро выйдет на большой экран, все еще находится в поиске. Но он не одинок на этом пути - у него есть сильная команда людей, объединенных одной идеей и единой целью, много проектов и планов, которые нужно воплотить в жизнь.
Актоты ЖАНАБАЙ
