Искусство объединяет людей так же, как дом объединяет семью: под крышей театра встречаются поколения, разные судьбы и взгляды, но всех их связывает живая энергия сцены. Зрители становятся единомышленниками, а актеры - своеобразными проводниками в мир, где чувства и мысли звучат громче слов.
Так и 59-й сезон Жамбылского областного русского драматического театра начался с постановки «Вишневого сада» классика Антона Чехова - произведения, которое соединяет прошлое и настоящее, напоминает о вечных ценностях и о том, что театр всегда был местом духовного единства.
Поставил спектакль режиссер, заслуженный деятель искусств Республики Калмыкия Баатр Колаев, сцену оформила отличник культуры Республики Казахстан Рахат Сапаралиева.
«Вишневый сад» - это последняя пьеса Антона Павловича Чехова, которую сам он называл комедией, а режиссеры и исследователи чаще относят к трагикомедии. В лейтмотиве произведения переплетаются грусть расставания с ушедшей эпохой и ирония над человеческими слабостями. Главная героиня, Любовь Андреевна Раневская, возвращается в имение, которое когда-то было символом благополучия и красоты, но теперь оказалось в долгах. Вместе с родственниками и близкими она вынуждена принять неизбежное: вишневый сад продается с аукциона, и в новый век он войдет уже как место для дачных участков.
Чехов показывает героев на переломе эпох: кто-то живет воспоминаниями, не желая менять привычный уклад, кто-то мечтает о будущем и готов рискнуть, а кто-то ждет, что жизнь сама все устроит. Эта история о столкновении разных мировоззрений звучит удивительно современно. В ней встают вечные вопросы: где найти силы отпустить прошлое, как научиться принимать перемены и стоит ли жертвовать душевной гармонией ради новых возможностей.
Зрители увидели драму, где герои пытаются сделать выбор: сохранить иллюзию стабильности или решиться на перемены и найти свое место в новом, быстро меняющемся мире. Чеховский сюжет о хрупкости гармонии, привязанности к прошлому и смелости начать жизнь заново прозвучал свежо и современно. Трагикомический жанр помог почувствовать и иронию, и скрытую боль чеховских персонажей.
Актриса Марина Просалович представила Раневскую, в образах Ани и Вари зрители увидели актрис Ирину Энееву и Аяжан Несипбаеву, Гаева сыграл Анатолий Просалович, а Лопахина - Иван Иванов. Роли Петра Трофимова, Симеонова-Пищика, Шарлотты, Епиходова и других героев исполнили Тимур Романюк, Самат Махамбетов, Мария Володарец, Виктор Майнашев и их коллеги.
Особой частью вечера стало поздравление Жамбылского областного казахского драматического театра имени Аскара Токпанова с новым сезоном. Его художественный руководитель Анара Сагинбекова отметила, что два театральных коллектива уже почти 60 лет работают бок о бок под одним шаныраком, поддерживая друг друга. Ее теплые слова прозвучали искренне и трогательно, подчеркивая дружбу и творческое единство.
Жамбылский областной русский драматический театр пригласил жителей и гостей Тараза разделить атмосферу искусства и глубину чеховской драматургии, которая остается столь же живой и близкой современному зрителю, как и более ста лет назад.
Артём КИМ,
фото Юрия КИМА
