Казахский национальный орденов Красного Знамени и Дружбы народов академический театр драмы имени М. О. Ауэзова отметил вековой юбилей.
В 1925 году после празднования пятилетия республики Народный Комиссариат просвещения Казахской ССР принял решение об организации первого профессионального драматического театра.
Основателями первого национального театра драмы являются режиссер и драматург Жумат Шанин, актер Калибек Куанышпаев, певец и актер Амре Кашаубаев, акын-импровизатор, певец и композитор Иса Байзаков, актеры Елюбай Умурзаков, Сералы (Серке) Кожамкулов и Капан Бадыров, а также актер и режиссер Курманбек Жандарбеков.
В театр набирали талантливую молодежь из разных регионов, некоторые из них уже имели опыт актерского мастерства в самодеятельных коллективах разных городов, известные певцы и домбристы из народа выступали на крупных ярмарках и айтысах. Требовалось хорошо декламировать текст, уметь петь и играть на домбре или других музыкальных инструментах, так как вторая часть представления для публики носила концертный характер. В газете «Советская степь» появилось объявление, приглашающее самодеятельных артистов в столицу Кызыл-Орду для вступления в труппу драмтеатра.
Для премьеры было выбрано третье действие пьесы М. Ауэзова «Енлик - Кебек», впервые поставленной самим автором при участии его друзей-студентов учебных заведений Семея осенью 1917 года в местности Ойкудук Абайского района, где находился аул Айгерим, любимой жены Абая. Пьеса специально была написана и поставлена молодым Мухтаром Ауэзовым в честь свадьбы Ақыш (Акылия), внучки Абая. Первая его пьеса, поставленная в степи, стала первенцем казахской драматургии.
В Кызыл-Орде, столице Казахстана, при подготовке спектакля возникли определенные трудности с исполнением женских ролей. Казахские женщины и девушки пели в узком кругу, но танцевать, петь, играть роли перед публикой было стыдно и непривычно в силу традиций и религии. В итоге актеры уговорили своих жен сыграть роли на сцене.
Народный артист СССР Калибек Куанышпаев вспоминал: «В тот памятный день мы смогли показать зрителю только третье действие пьесы М. Ауэзова «Енлик и Кебек». Большего мы не смогли сделать по веским причинам. Трудно было ставить спектакль целиком: не хватало сценического опыта, играли в маленьком зале, из декораций почти ничего не было. Но, пожалуй, самым трудным делом оказался «женский вопрос». Религия, обычаи загородили женщине-магометанке путь на сцену. В женских ролях обычно выступали юноши. После долгих поисков и затруднений нашли выход: привлекли к работе театра своих жен» («У колыбели казахской драмы», газета «Казахстанская правда», 3 июля 1958 года).
13 января 1926 года первый в истории казахского народа государственный профессиональный театр открыл свой занавес. Режиссерами выступили Серке Кожамкулов, один из корифеев казахской сцены, будущий народный артист республики (1936), Герой Социалистического Труда (1976), и Курманбек Джандарбеков, народный артист Казахской ССР (1936).
Первыми исполнителями премьерного спектакля были: Енлик - Ш. Алибекова, Кебек - Р. Иманбаев, Жапал - А. Кашаубаев, Кобей - Байгужин, Есен - К. Онгарбаев, Еспембет - С. Кожамкулов.
Во второй, концертной части приняли участие Иса Байзаков, певец Амре Кашаубаев, известный борец Кажымукан (Хаджи-Мукан) Мунайтпасов, Капан Бадыров.
У актеров не хватало сценического опыта, актерских знаний и навыков, отсутствовали декорации, сценические атрибуты, но увлеченность игрой и азарт молодых актеров неизменно вызывали восторг зрителей.
В 1928 году театр переехал из Кызыл-Орды в Алма-Ату, новую столицу республики. Театр постепенно набирался опыта, появились «свои» драматурги, в коллектив влились новые актеры, ставшие впоследствии звездами театрального мира.
Репертуар Казахского национального театра драмы имени М. Ауэзова за сто лет существования содержал лучшие пьесы казахстанских, русских, советских, европейских и восточных драматургов, преимущественно классического направления. Коллектив театра шагал в ногу со временем, откликаясь постановками на значимые события в стране и мире, в литературе и культуре.
Успешным было выступление труппы театра на московских сценах во время Первой декады казахского искусства и литературы в 1936 году. 27 февраля 1937 года театру было присвоено звание академического, приуроченное к его десятилетию.
Большой успех сопровождал труппу театра в период Второй декады казахского искусства и литературы в Москве в 1958 году. Показаны девять спектаклей, среди которых «Енлик - Кебек» М. Ауэзова, «Ахан-серэ-Актокты» Г. Мусрепова, «Чокан Валиханов» С. Муканова, «Укрощение строптивой» В. Шекспира и другие.
Среди них есть эпохальные пьесы, словно бриллиант, составившие корону главного Казахского театра драмы. Эти спектакли - шедевры режиссерского и актерского мастерства.
В золотой фонд театра вошел спектакль комедийного жанра из европейской классики «Укрощение строптивой» по Шекспиру в великолепном переводе Мухтара Ауэзова. Постановка московских режиссеров О. Е. Пыжовой и Б. В. Бибикова, которые, придерживаясь основных принципов системы К. С. Станиславского, предоставляли актерам творческую инициативу в интерпретации образов. Премьера состоялась 16 октября 1943 года. В основных ролях блеснули своим азартным мастерством народные артисты СССР и лауреаты Государственной премии СССР Шакен Айманов и Хадиша Букеева.
За талантливое исполнение ролей Отелло и Петруччио («Отелло», «Укрощение строптивой») Ш. Айманов был приглашен в Англию на юбилей знаменитого драматурга Вильяма Шекспира в числе лучших актеров - исполнителей шекспировских образов из мировых театров.
Актерское мастерство Хадиши Букеевой в разных образах покоряло зрителей и критиков, она с блеском исполняла роли в разных амплуа - трагические, лирические, комедийные, бытовые. Одна из лучших ролей - Катарина в спектакле «Укрощение строптивой». В блистательном образе Катарины в тандеме с Шакеном Аймановым выступала на сценах Москвы, эпизод из спектакля представлен в комедийном фильме «Наш милый доктор» в постановке Ш. Айманова, портрет актрисы в роли Катарины написала театральный художник Г. Исмаилова. Калибек Куанышпаев, актер театра и кино, театральный педагог, один из основателей театра, в числе первых в Казахстане получивший звание народного артиста СССР, сыграл роль Баптиста.
В частности, автор И. Борисова в статье «Алма-Ата, весна пятьдесят восьмого...» в журнале «Театр», № 6 писала: «Укрощение строптивой» - это своего рода марш-парад казахской труппы. Ритм и успех спектакля рождены всеми его участниками, а не только исполнителями главных ролей. Спектакль зримо и аргументированно доказывает, что сила казахской драмы не в двух-трех первоклассных актерах, а в высокой талантливости основного ядра труппы».
«Абай» М. Ауэзова и Л. Соболева. Инсценировка и постановка Я. С. Штейна и Ш. Айманова. Художник В. Голубович. Премьера состоялась 28 декабря 1949 года. Исполнители главных ролей: К. Бадыров - Абай, К. Куанышбаев - Кунанбай, С. Кожамкулов - Майбасар, Е. Умурзаков - Даркембай, Р.Койшыбаева - Зере, Ш. Айманов в роли Ведущего «от автора» (позднее Х. Букеева).
Н. И. Львов в книге «Казахский академический театр драмы» пишет: «... Айманов не читает текст, скорее он вспоминает о каких-то давно прошедших событиях, свидетелем которых он был, рассказывает о них зрителю, делится своими сокровенными мыслями. Речь его льется спокойно, задушевно, проникновенно, за каждым словом чувствуется живая мысль».
Народный артист Капан Бадыров всегда мечтал о роли Абая. Он вспоминал: «Очень помог мне в создании образа Абая автор романа Мухтар Ауэзов. А сделать нужно было многое: правдиво изобразить трудное время поэта, показать ненависть Абая к угнетателям, раскрыть его жизнь и творчество, его личную драму...». Спектакль был удостоен Государственной премии СССР в 1951 году. Лауреатами стали основные участники, включая художника-оформителя В. Голубовича.
(Первую постановку спектакля «Абай» в сотрудничестве с автором М. Ауэзовым осуществил режиссер Аскар Токпанов в январе 1940 года, где главную роль сыграл К. Куанышпаев. 29 мая 1969 года роль Абая исполнили Идрис Ногайбаев и Мулюк Суртубаев (режиссер А. Мамбетов) и другие).
«Қан мен тер» («Кровь и пот») по произведению Абдижамиля Нурпеисова. Автор инсценировки и постановщик А. Мамбетов. Художник А. С. Кривошеин. Премьера состоялась 31 марта 1973 года. Главные роли сыграли А. Ашимов в роли Еламана, Ф. Шарипова - Акбалы, И. Ногайбаев - Калена и другие. На сцене отражены картины тяжелой жизни рыбаков дореволюционного Арала, их судьбы и стремление изменить жизнь к лучшему. В 1974 году спектакль удостоен Государственной премии СССР.
«Ана жер ана» («Материнское поле») - инсценировка режиссера Б. А. Львова-Анохина (РСФСР) по повести лауреата Ленинской премии Чингиза Айтматова. Перевод на казахский язык Калтая Мухамеджанова. Режиссер Азербайжан Мамбетов, художник А. И. Ненашев. Первая в Союзе театральная постановка данного произведения была осуществлена на сцене Казахского театра драмы имени М. О. Ауэзова в Алма-Ате. Премьера состоялась 7 марта 1964 года.
На сцене происходит философский диалог между главными героями Толганай (Сабира Майканова, позже - Фарида Шарипова) и Жер-ана/ Матерью-Землей (Бикен Римова), - воспевается жизнь и трудовая деятельность человека, - это народная драма. Толганай - символ всех матерей, потерявших детей и близких на войне. Лишившись троих сыновей и мужа, обращается с набатными словами к земле, хлебному полю: «Неужели люди не могут жить без войны?».
Трагическую роль Толганай неповторимо сыграла народная артистка СССР Сабира Майканова - драматическая актриса, певица, выразительный голос которой часто звучал в спектаклях. Создание образа Толганай в «Материнском поле» - высшая точка мастерства актрисы.
Очевидцы из окружения актрисы вспоминали, что на премьере спектакля весь зал рыдал. Ее трагическая игра производила впечатление на зрителей и в других странах, например, в Иране ей восторженно аплодировали и не отпускали со сцены более часа. Она говорила: «Мать и Земля любую ношу вытерпят, потому что они самые сильные». Актриса настолько вжилась в трагический образ героини, что и в жизни ощущала себя частью Толганай. Серке Кожамкулов писал о ее актерском мастерстве: «Работа Майкановой - олицетворение народной эмоциональной стихии, чудо актерской человеческой самоотдачи». Это роль-легенда. Спектакль «Материнское поле» с участием Сабиры Майкановой на сцене театра шел в течение 30 лет.
В 1967 году постановочной группе в составе А. Мамбетова, А. Ненашева, С. Майкановой, Ф. Шариповой и Б. Римовой присуждена Государственная премия Казахской ССР.
Летом 1969 года спектакль был показан на гастролях в Москве. В газете «Правда», в частности, написали: «...величавая в материнском своем подвиге, в мудром достижении бессмертия жизни Толгонай С. Майкановой...». Ее называли Великой актрисой, Матерью театра при жизни.
Через 12 лет после премьеры народный любимец Серке Кожамкулов, Герой Социалистического Труда, участник спектакля, в опубликованной статье «Из вчера - в завтра» писал: «Пьеса киргизского драматурга Ч. Айтматова впервые была поставлена у нас, в Казахском театре драмы. Сейчас она живет на многих сценах. Нашему «Материнскому полю» 12 лет. Мы сыграли спектакль более 500 раз - в Алма-Ате, Москве, Фрунзе, в Ширазе... (Иран. - Прим. авт.)». Легендарный спектакль шел на сцене театра 30 лет.
Чингиз Айтматов писал: «Я смотрел этот спектакль в семи или восьми театрах Союза - в Москве, Узбекистане, Киргизии, Бурятии... Но казахский был самым лучшим». Пьеса Чингиза Айтматова, самого «театрального» писателя 60-80-х годов прошлого столетия, была популярной в театрах многих республик не только Союза - на лучших сценах мира в то время больше всего ставили Чехова и Айтматова.
Мне довелось посмотреть постановку «Материнского поля» на сцене Новосибирского ТЮЗа 17 апреля 1973 года. Любитель классической музыки, оперных и балетных спектаклей, я пошла... в ТЮЗ - мне интересно было посмотреть, как коренные сибиряки передают психологию восточных женщин, дух киргизской повести... Обратила внимание, что главная героиня в программе была указана как Толгонай (по Айтматову) в исполнении заслуженной артистки РСФСР А. Гаршиной (позже народной).
Их много, великолепных спектаклей, разных по жанру, классических и современных драматургов. Театр продолжает традиции, заложенные Мухтаром Ауэзовым и целой плеядой великих режиссеров и мастеров сцены, и вступил в свое второе столетие.
Фатима ОРАЗБЕКОВА,
педагог-ветеран, член Союза журналистов РК
